编者按
接上期：迪奥尼西欧·阿括多 |《吉他音乐史》连载（10）
第七章：吉他的复兴与古典时代
5 同时代的音乐家
·梭尔、阿括多以后的西班牙
梭尔与阿括多两巨星殒落后，西班牙的吉他界开始出现逐渐衰退现象。根据西班牙音乐学家苏比拉 (José Subirá) 的记文，至此以后，西班牙的吉他界就真的落没了 Kaiyun APP 。在此之后，继此一荣光的作品几乎不再出现，剩下的只是些歌剧中著名旋律的编曲。而且这些作品大都被遗忘，今日也几乎不存在。不过当时在欧洲音乐界，据说还有一位音乐权威威尔塔·卡塔维拉 (Trinitario Huerta Catahuela) 还有继续此一演奏活动。
威尔塔·卡塔维拉于1805年 6 月 6 日生于瓦伦西亚的欧利维拉(Orihuela)，1875年逝世于伦敦(一说逝世于巴黎)。吉他是从嘉西亚(Manuel García)习得。(嘉西亚是西班牙多才多艺的吉他演奏家，身兼演员、指挥者，同时也是著名的歌手。) 威尔塔·卡塔维拉是罗西尼的好友，在伦敦的美多罗波利斯剧院，曾举行过十分华丽的演奏会，因此也和著名的吉他制作家柏诺蒙的千金结婚，其后在西班牙伊沙贝拉二世的宫廷里，拥有一长时间的吉他演奏家地位。在欧洲曾被誉为「勇敢骑士」的一位吉他演奏家。
梭尔与阿括多过世后，西班牙的吉他界在泰雷嘉未出现以前，一直持续在一种停滞的状态。此一停滞期间，就是布鸠尔所称的「第二衰退期」。在全欧洲音乐界视野广阔的展望中，海顿、莫札特等代表的古典派音乐，开始以贝多芬为始，转移入舒曼、舒伯特、肃邦、韦伯、白辽士、李斯特与华格纳的浪漫派音乐时代。此时的吉他，虽然也乘在其波浪之中，但却停留在其原有的古典风格，并没有出现浪漫乐派那般复杂的作曲手法。同时也未出现过堪与古典乐派抗衡的名手。换言之，此一时期的吉他只沦为大众愉快弹奏名旋律的编曲程度而已，甚至可说是进入了一种低迷时代的衰退期。此种巨大的变化，似乎也是象征下一个巨大转换期即将来临。
·义大利三巨星
◎毛罗·朱利亚尼 (Mauro Giuliani) 1781～1829年 5 月 8 日
Mauro Giuliani
朱利亚尼是此一时期吉他演奏家中，堪与西班牙的梭尔并驾齐驱的伟大吉他演奏家。他生于义大利南部的比谢列 (Bisceglie)，吉他则与此一时期多数的吉他演奏家一样，是独学得来。十八岁时，就以名音乐家的身分巡回欧洲各地演奏。贝多芬的名言：「吉他是一个小型的管弦乐团」，据A.P.夏普证实，就是听到朱利亚尼的演奏后所说的话。1807年至1821年间，他定居音乐之都维也纳，同时出任维也纳的吉他演奏家兼吉他教授。在此一期间，他也埋首作曲，曾受王侯贵族礼聘教授吉他，并和当地的钢琴家、小提琴家有亲密的往来，同时和交响乐之父海顿也有交情。
他最独特的音乐活动，就是时常和钢琴家胡麦尔 (Hummel)、莫歇勒斯(Moscheles) 与小提琴家麦瑟德 (Mayseder) 共同演出，使着众多著名音乐家了解到吉他的优点。同时他们也曾联手为吉他作曲。
朱利亚尼在维也纳获得辉煌的成功后，又曾巡回义大利、荷兰、苏俄等地旅行演奏，特别在俄国获得最大的成功。他把作品 100 号的练习曲呈献给皇太子妃泰琳·曼西可夫。同时也为七弦的苏俄吉他作曲。1832年他前往英国时，命中注定不得不与梭尔在艺术上做一对决。
朱利亚尼的长子米凯尔是位卓越的歌唱家，女儿艾密莉是位吉他演奏家，全家几乎都是音乐家。
在传记作者的记录中，曾经说过海顿、贝多芬与舒伯特等人，都有赞赏尊敬过朱利亚尼这位吉他音乐家。
朱利亚尼的吉他作品近 300 曲之多，依布鸠尔有三种分类。
第一种：吉他协奏曲，弦乐或弦乐四重奏的竞奏。op.30,开云体育 36, 70, 103，其他有三部以上的重奏曲op.20, 43, 65, 93, 101, 103等。
第二种：二重奏 (双吉他重奏或者小提琴、长笛和吉他) op.25, 52, 76,77, 81, 85, 86, 126,127等。
第三种 ：有多数独奏曲，今日也很容易得手，如op.15「华丽的奏鸣曲」，op.150「英雄奏鸣曲」，教育性的作品有op.1, 30「蝴蝶」，48「24首练习曲」，51「18首渐进式作品」，83「6首前奏曲」，100「24首练习曲」，111「练习曲选集」等。
◎费迪南·卡路里 (Ferdinand Carulli) 1770年～1841年
卡路里生于义大利的拿波里，逝世于法国巴黎。吉他的修得过程不详，一般认为是自习成功。他出身于书香门第，随牧师学音乐与大提琴，其后才停止大提琴的课程致力于吉他的研究。1808年行赴法国，开始活跃于花都巴黎，同时也在此地写过许多作品。
Ferdinand Carulli
卡路里的吉他作品，在教育上也有很大的贡献，特别是适应初学者的渐进式课程配置和基础技术的基本考虑，这和当时其他巨匠那种急进式的方法比较起来，则较容易使人接受。从此一观点来看发，当时拥有合理性的吉他教程，卡路里的教本可说无出其右者。
此一教本 (op.241)，是1810年正当卡路里人生圆熟时期(40岁)的作品。此一教本在巴黎出版后，随及数度再版，第六版里也增加了六首练习曲和其他小品，于是卡路里也随着教本的畅销，闻名于艺术之都巴黎。
卡路里的作品，我开云们现在乍看下似乎有点单纯的倾向，不过我们如果冷静加以分析，在他的时代里，我们看不到其他的作品对吉他音乐的指导，有如此彻底之根本理念的新构想。
初学者从他的作品里，就可在无意识中领悟到曲式的构造。举例来说，二段体和三段体的曲式，在还没有熟悉之前的苦练中，己经可以感觉出其曲式。其他如和声的协和与不协和的区分，在其和声解决的过程中也可能体会出来。
卡路里的作品有 400 曲之多，其内容有练习曲，演奏会用的作品，吉他二重奏，三重奏，吉他和钢琴，小提琴、长笛与吉他的室内乐三重奏，以及吉他协奏曲等，据说其他还有很多作品，同样具有丰富的和声以及优美曲式风格。
此外，卡路里也做过十弦吉他。(加上四条低音开放弦)
卡路里于1841年 2 月卒于巴黎后，其遗属并未努力把他的全部作品整理出版，这也是卡路里生前未能得到完整成就的缺憾之一。
◎马迪欧·卡尔卡西 (Mateo Carcassi)1792～1853
Mateo Carcassi
卡尔卡西于1792年生于义大利的佛罗伦斯，1853年 1 月16日逝世于巴黎。为义大利吉他演奏家兼作曲家。
卡尔卡西可说是还在学习吉他者，最有亲近感的教本作者了。
对新一代而言，卡尔卡西那些愉快的练习曲，无疑的要比卡路里拥有更高的普及率，特别是这种音乐的新需要国，如美国、日本、中国等。
卡尔卡西学习吉他的过程，至今尚无明显的记录可供参考。近代的吉他史中，曾说他在19蕨时已名闻义大利，随后又在德国做首次公演。
卡尔卡西在28岁时，和其他的音乐家一样渴望在艺术之都巴黎获得成功，于是在1820年至1822年间，同样束装前往当时的音乐中心巴黎。当时他的名声已经超过先赴巴黎的前辈卡路里，同时也随着在英国首都伦敦首演的成功，确立了他在巴黎的吉他名演奏家与吉他教授者的地位。
在巴黎极为成功的卡尔卡西，为了巴黎和伦敦的演奏会以及教授吉他音乐的缘故，曾多次往返伦敦与巴黎之间，其后又到德国的各主要城市做巡回演奏，于1824年秋天返回伦敦，翌年六月又在皇宫歌剧院演奏。
1828年卡尔卡西和著名的声乐家舒德克哈鸟森夫人同时在阿卡伊·鲁姆音乐厅以吉他独奏家的身分出现。该音乐厅于1830年遭逢火灾焚毁而告消失。在此之前，该音乐厅曾是一流音乐家们的演奏会场，例如舒伯亚、苏塞约迪、莫歇勒斯以及12岁的李斯特与孟德尔颂等，也都曾在此一会场留下过辉煌的演奏事迹。
在伦敦大获成功的卡尔卡西，其后又回到巳黎，其名声已凌驾了此地闻名的卡路里，1836年再度回到祖国义大利，在各地举行演奏会，重新创下更高的评价。因此，又两度受伦敦邀请，至各主要都市巡回演奏，而后定居巴黎，于1853年 1 月16日逝世于该地。
卡尔卡西的卓越教本op.59，也随着各国吉他演奏家的补充或插入其他曲目，而出现各种不同编辑的版本。
op.60是著名的「25首渐进式练习曲」。此一练习曲有刘贝特 (M. Llobet) 与马撒 (R. S.Maza) 等附指法的教本发行。其他有奏鸣曲、变奏曲、奇想曲与轮旋曲等多种，其作品编号73，有300曲之多。
事实上，卡尔卡西青春时代的技法，今日的人们已经用上新的吉他演奏法加以发展了。
今日，卡尔卡西的音乐比过去更充满新时代的旋律，更具有华丽辉煌的艺术效果，这种急速的发展，也使卡尔卡西成为史上不朽的著名前辈。
同时，他的练习曲作品，对现代的吉他教育而言，有其莫大的贡献。换言之，学习吉他卡尔卡西是一条必经之路。
本章待续
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